Kurinuki : l'art de creuser la terre pour révéler sa forme

Il existe des gestes qui parlent d’eux-mêmes.
Des gestes simples, bruts, qui reconnectent à quelque chose d’essentiel.
Le Kurinuki fait partie de ceux-là.

C’est une technique japonaise de modelage de la terre qui consiste à sculpter une pièce dans un bloc brut, en creusant son intérieur petit à petit.
Pas de tour, pas de symétrie parfaite : juste la main, l'outils et la matière.

Un geste ancien venu du Japon

Le mot Kurinuki signifie littéralement “creuser, tailler dans la masse”.
Cette approche est née dans les ateliers japonais traditionnels, bien avant que la céramique ne devienne un art de la précision.

Dans la philosophie wabi-sabi, le Kurinuki incarne une idée forte :
celle de laisser la forme émerger naturellement, sans la contraindre.

Chaque coup d’outil révèle un peu plus de les facettes de la pièce, comme si la terre elle-même guidait le geste.
On ne cherche pas à fabriquer un bol ou une tasse, mais à le découvrir.

La beauté du geste imparfait

J’ai découvert le Kurinuki à un moment où je rencontrais des difficultés dans mon processus d'apprentissage de la poterie : le tournassage.

[Il s'agit d'une étape indispensable juste après le tournage. Lorsque la terre entame son séchage, on tournasse la pièce pour lui donner sa forme finale, réduire l'épaisseur de son fond et de ses parois, créer le pied, etc]

Moi qui pensais devoir “corriger” la terre, la lisser, la contrôler, j’ai vu, dans le Kurinuki comme une solution à une étape que je n'appréciais pas en m’invitant à faire exactement l’inverse. Mais ça, c'était juste au début...

Creuser, observer, écouter

Chaque éclat, chaque irrégularité devient une signature.
La surface se creuse, mais c’est aussi soi que l’on vide et que l'on façonne, un peu, à chaque geste.

Dans cet acte lent et méditatif, il y a quelque chose de profondément apaisant. Et petit à petit, cette technique est devenue le moyen de mon expression créative ; même si je tournasse encore aujourd'hui et que je me suis bien améliorée :).

Cependant, ça ne m'apporte pas ce que le Kurinuki me permet d'exprimer : arrêter de rechercher la perfection et un lâcher-prise total. Et en bonus, je suis toujours agréablement surprise du résultat. 

Et si certaines pièces vous semblent inachevées, c’est peut-être parce qu’elles racontent ce qui ne se contrôle pas. Peut-être que désormais vous verrez les choses sous un autre angle.

J'essaie de faire en sorte que toutes mes créations traduisent se sentiment ; laissez-vous tenter et venez découvrir l'ensemble de mes pièces.

Floryane, Créatrice de Kintara Ceramics